Exposition "Le hameau" - 18-21 Mars 2026
Exposition "Le Hameau"
Maison Douillet présente « Le Hameau », une exposition
publique qui explore des thématiques liées à la mémoire collective, à la valorisation des ressources locales et au renouveau de l’artisanat.
Sont présentés une sélection de travaux de designers et artistes émergents – ainsi qu’une rétrospective photographique des Alpes de la fin XIXe- début XXe siècle.
Informations pratiques :
Dates : 18 au 21 mars 2026 – 12h à 20h
Vernissage : 17 mars à 18h30 (sur réservation uniquement)
Adresse :
Galerie du BDMMA
30 Rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris
De gauche à droite : Veste à Lien (Burel, Lin, Corne de Bélier) | Veste d’Alpage (Loden, Coton Biologique (doublure), Corne de bélier) | Cardigan du Village (Laine Mérino 160s, Cachemire, Corne de bélier) – Maison Douillet, 2026.
De haut en bas : Veste à Lien (Burel, Lin, Corne de Bélier) | Veste d’Alpage (Loden, Coton Biologique (doublure), Corne de bélier) | Cardigan du Village (Laine Mérino 160s, Cachemire, Corne de bélier) – Maison Douillet, 2026.
Restitution de collection
Lors de sa résidence au Bureau du Design de Mode et des Métiers d’Art, Maison Douillet a développé un nouveau vestiaire pour l’hiver, en privilégiant les matières naturelles et rares – et grâce à une relation forte entretenue avec des ateliers spécialisés de France.
L’exposition « Le Hameau » sera l’occasion de présenter ce travail en détail : présentation des pièces, historique des matières, présentation des ateliers de fabrication, etc.
Certaines pièces seront disponibles à la pré-commande, pour une livraison à l’automne prochain.
De gauche à droite : Fabrication de la lampe « Corte » en osier de Corse (© Florian Meca) | Jarre de Lave (© Céline Martinant) | Bouquet de Moisson (© Emma Bruschi)
De haut en bas : Fabrication de la lampe « Corte » en osier de Corse (© Florian Meca) | Jarre de Lave (© Céline Martinant) | Bouquet de Moisson (© Emma Bruschi)
Designers et artistes contemporains
Au cours de l’exposition « Le Hameau », Maison Douillet présente une sélection de pièces d’artistes et designers contemporains – dont la démarche s’inscrit dans la valorisation du geste artisanal et des matières premières.
Apolline Morel-Lab
Le travail d’Apolline Morel-Lab explore la frontière entre art et design, en mettant au cœur de ses créations le rapport intime entre la matière et la lumière.
Principalement orientée vers le travail du verre, la designer conçoit des objets qui ne se limitent pas à une simple fonctionnalité, mais qui interrogent notre perception de la lumière et sa capacité à transformer un espace. Inspirée par l’observation du paysage, sa pratique transpose des phénomènes lumineux profondeur, miroitement, vibration chromatique dans la matière.
Céline Martinant
L’approche de Céline Martinant est de transcender les savoir-faire traditionnels de la lave. Ses créations naissent de la pierre et du feu, uniquement: sans émaillage, elle développe un processus de mue du matériau volcanique pour créer des pièces uniques.
Ancrée dans la chaîne des Puys, elle mène un travail de recherche sur le potentiel des roches volcaniques depuis 2011. Grace à des processus
de fluidification et de vitrification, elle parvient à développer des textures organiques et les nuances métalliques – qui relèvent d’un univers à la fois primitif et sophistiqué, où chaque ligne, chaque motif, raconte une histoire millénaire de transformation et de renouveau.
Elodie Mra
Elodie Mra développe une pratique plastique liée à la mémoire du corps. En tissant elle-même ses toiles, elle fait du geste un temps méditatif, où s’inscrivent les traces sensibles du vécu. La peinture vient ensuite habiter ces supports, faisant émerger la texture de ses émotions à travers l’usage de teintures naturelles et de pigments bruts.
En dialogue constant avec les paysages naturels, l’artiste convoque d’anciens lieux de vie et de passage. Les œuvres déploient un chemin, reliant les terres aux côtes, les montagnes à l’océan. Par le langage de l’abstraction, Elodie Mra ne cherche pas à représenter ces paysages, mais à en réactiver la trace émotionnelle. Exprimant le souvenir dans le présent à travers la peinture.
Emma Bruschi
Emma Bruschi est diplômée de la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève d’un Master Design Mode et accessoires obtenu en 2019. Créatrice de mode, elle est lauréate du Prix 19M des Métiers d’art de CHANEL au 35e Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode – Hyères 2020 avec sa collection Almanach.
Les matières premières, l’artisanat, le savoir-faire, la transmission et l’expérimentation sont au cœur du travail d’Emma, pour cela elle utilise le territoire comme matière première en s’inspirant des lieux qui lui sont personnels. Une certaine nostalgie, calme et lenteur se dégage de ses collections. Elle s’inspire pour créer ses pièces vestimentaires du milieu rural et agricole, du vestiaire ouvrier, de la faune et la flore et de tous les savoir-faire qui en découlent. Depuis 2021 elle cultive du seigle dans la ferme familiale à l’aide de son oncle Eric Vergain. Ce seigle est issu d’une joyeuse journée de récolte à la faux et est utilisé pour la production de ses vêtements, accessoires et bouquets de moisson. Son objectif est de cultiver la terre et travailler avec ses propres matières : allier un travail d’agricultrice et de designer.
Eng Piplard
Entre curiosité et obsession, le duo formé par Kelly Eng et Marie Piplard (Designers diplômées de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris) se donne à collecter les objets et outils du passé pour interroger leur singularité. Les oubliés, les plus anciens, à l’ombre des intérêts ou au cœur d’une fascination, ce sont à travers les traces matérielles d’antan que sont développés leurs recherches. Leur pratique veille particulièrement à mettre en avant le savoir-faire de la main et l’intelligence des matériaux naturels.
Le studio propose des objets du quotidien ainsi que du mobilier de petite échelle, inspirés des formes, usages, gestes et savoir-faire traditionnels, qui est réinterprété. La démarche se positionne à la croisée de l’autoproduction et du travail avec des artisans.
Florian Meca
Designer pluridisciplinaire diplômé de l’ENSCI Les-Ateliers en 2023, Florian Meca est profondément influencé par son attrait pour l’environnement naturel. Sensible au sens généré par une forme et sa matière, il mène une réflexion sur l’habitat en développant un principe de « légèreté globale » (association des légèretés formelle, physique et environnementale). Une philosophie de conception qui vise à associer la frugalité d’un élément de mobilier, en utilisant le moins de matière possible, avec l’expression pure et non-ornementale des matériaux qu’il emploie, en connectant différents acteurs et une ressource à échelle locale.
Inès Panizzi
Ines Panizzi vit dans les Alpes-Maritimes, sur un terrain familial où ses grands-parents cultivaient des fleurs. Sa pratique est fondamentalement guidée par la compréhension et l’exploration son territoire : d’abord par un quotidien orienté autour de la marche, de la cueillette et du glanage – et aussi par la fabrique d’objets qui valorisent les matières à sa disposition : le bois, les plantes, la laine, la terre. Son travail est en réaction à son environnement, s’appliquant à l’infiltrer pour l’étudier, le comprendre et le valoriser. Cette infiltration passe le plus souvent par un rituel d’exploration et de récolte.
Julie Brugier
Cofondatrice du studio de création Frugalestudio, les travaux de Julie Brugier mettent à l’honneur la matière brute et son pouvoir narratif. D’abord formée en design d’objet à l’école Boulle, elle s’initie ensuite à la céramique au sein de l’atelier d’Augusto Tozzola. La pratique du chanvre et de la terre lui sert à explorer des façons de fabriquer empiriques et sensibles. Ses pièces s’inspirent d’objets vernaculaires du monde rural mais aussi de pratiques domestiques amateurs. Elles tentent de retranscrire l’intelligence sensible d’usages souvent désuets – mettant les techniques d’autrefois au service de rituels domestiques contemporains. Des pratiques qui nous maintiennent en lien avec nos ressources naturelles et avec le vivant.
©Musée Savoisien, Département de la Savoie, Léon Aymonier. 1 : 73.52.62 | 2 : 73.52.958 | 3 : 73.52.647 | 4 : 73.52.772 | 5 : 73.52.250 | 6 : 73.52.519
Rétrospective photographique : Alpes, fin XIXe-début XXe
L’exposition explore également l’héritage rural et montagnard, notamment à travers une sélection de photographies de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, issue de fonds documentaires du Musée Savoisien et de la Bibliothèque Municipale de Grenoble.
Ces séries documentaires, permettent d’explorer le cadre social des alpes rurales : conditions matérielles, événements collectifs, pratiques de travail – proposant une réflexion sur la mémoire, l’héritage culturel et l’expérience humaine.
Informations pratiques :
Dates : 18 au 21 mars 2026 – 12h à 20h
Vernissage : 17 mars à 18h30 (sur réservation uniquement)
Adresse : Galerie du BDMMA – 30 Rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris
Réservation et information : request@douillet.com